本文转自【人民日报】；

新春伊始，万象更新。在舞台上，我看见古老戏曲正在积极拓展“戏曲+”的创新表达形式，不断助力戏曲的传承。传统戏曲正在抓住“人工智能”这一席卷全球的浪潮，巧妙地与文博资源深度联动，创造出亦真亦幻、精美绝伦的场景，拓展了戏曲的表现力。当山西博物院的金代戏俑、晋侯鸟尊等文物，在MR+AI虚拟空间视效技术的加持下“动起来”，戏曲名家的配音响起；当戏曲文物乘着国宝晋侯鸟尊的翅膀，穿过城市夜空，来到晋祠水镜台古戏台观赏表演时，古老戏曲不仅历久弥新，更是趣味盎然，激发起年轻观众的关注与喜爱。

“戏曲+人工智能”的模式，很好地实现戏曲文化的超时空连接，赋予古老戏曲新活力，让戏曲更富表现力和感染力，交织出一场戏曲与时代科技的交响曲。这让我想起曾经创作的一部现代黄梅戏《公司》，新锐大胆，贴合青年视角。安徽再芬黄梅艺术剧院发展的20年中，我们也一直在积极探索，不断促进黄梅戏与科技融合、线上和线下融合、传统与现代融合，思考戏曲艺术创作与时代齐头并进，紧跟年轻观众关注热点，与时代浪潮融合。

去年，我们尝试运用“戏曲+影视”的手法将演出了五六百场的黄梅戏《徽州女人》录制保存，这让我看到了戏曲借助影视艺术手段散发的时尚青春光芒。中央广播电视总台《2025春节戏曲晚会》通过影视技术，让一个个充满烟火气息的新年故事欢腾道来，让时下的青年人一起感受春戏年味——戏曲被重新植入全新的故事，那些源于生活灵感而创作的多戏种名段，通过光影诠释着当下青年人过年的日常，引发青年观众的深深共鸣。

古老戏曲的演绎可以很青春，无论是科技赋能、还是影视手法助力，都为戏曲艺术注入青春的活力，插上焕新的羽翼。古老戏曲不仅能跨界文博、游戏，也能以充满时代烟火味的笔触，书写下当下青年观众的青春故事。

传承戏曲艺术离不开培养青年演员，但是培养青年观众，更是戏曲文化生生不息的原动力。只有应时而动、乘势而上，借助新技术、新手法、新思维，才能真正实现传统戏曲艺术和年轻观众的“双向奔赴”。

（作者系中国戏剧家协会副主席、安徽再芬黄梅艺术剧院院长）