在一个工作日的午后，耀莱成龙影城（五棵松店）“Mirra奇镜派对”空间里，26岁的程序员张哲佩戴VR设备在巨幕前奔跑跳跃，屏幕中的虚拟角色随之灵动闪现。与此同时，8公里外的星典影城（魏公村·芳华里店）内，北京理工大学研二学生刘絮坐在综合功能空间，一边翻阅电影绘本，一边喝着香气四溢的手冲咖啡……

从沉浸式VR体验到“影院+”复合空间，一场关于影院功能的转型正在悄然发生。结束游戏体验的张哲，摘下设备时脸上仍带着兴奋：“就像和朋友闯进了一个科幻世界。”刘絮则在影城找到学习、生活的另一种节奏：“刚提交论文二稿，来这儿放松一下。这里像是学业之外的文艺驿站。”

两幅画面，两种体验，共同勾勒出海淀影院转型的生动图景。今年12月，北京市首批12家“影院新空间”名单公布，耀莱成龙影城（五棵松店）和星典影城（魏公村·芳华里店）入选，成为观察文化消费转型的生动注脚。

把影院变成情绪体验场

曾经，电影院如同标准化的工业产品：一致的座椅、标准化的银幕、固定时长的观影。随着线上流媒体以更便捷、更经济的方式提供内容，传统影院的功能逐渐被削弱，亟需探索新的生存逻辑。

有影院研究者表示，影院传统经营模式面临的竞争越来越激烈，影院转型是一场挑战下的主动变革。耀莱成龙影城（五棵松店）和星典影城（魏公村·芳华里店）两家影院的转型实践，揭示了数字时代实体空间的破局之道：把单一消费场景重塑为复合体验场域。

耀莱成龙影城（五棵松店）将一处330平方米的影厅改造为“Mirra奇镜派对”空间，配备三面4KLED互动巨幕与多源融合动作捕捉系统。通过模块化时间切片运营模式，同一空间能在不同时段灵活切换功能场景——白天进行企业团建活动，傍晚时分开展家庭亲子互动与年轻群体派对，让空间价值持续释放。

这种“时间切片”模式使空间利用率提高了近70%。耀莱影城京津豫副总经理刘晓说：“我们要把影院从只卖两个小时观影体验的地方，变成全天候、多维度的情绪体验场。”现在的观众，不再满足于“被动观影”，而是追求体验、社交和参与感，影院在这方面要勇于先行先试。

星典影城（魏公村·芳华里店）的运营则走向了另一端，选择了以兴趣社群与社区为中心、情感连接为导向的差异化路径。这家影院将三分之一的面积改造成场景打卡区、阅读区、亲子角和主题展示空间。星典影城创始人曹剑平分享了一个场景：“不久前我们举办了一场心理电影沙龙，电影结束后，许多观众并没有立刻离开，而是聚在一起谈论亲子教育、家庭关系，一直聊到很晚。”这正是影院转型的核心所在：它不再只是电影的容器，而成为情感与话题的孵化器。

这种从功能性消费到情感性消费的转变，正是当前消费变革的关键。年轻消费群体更看重“情绪价值”——他们不仅为产品本身付费，更为空间带来的氛围、情感连接和社交体验买单。如同当前涌现的AI玩具热潮，年轻消费者为搭载AI大模型的毛绒玩偶支付数百元，看似购买商品，实则是为情感陪伴和情绪价值付费。

从功能提供者变成关系构建者

转型背后，技术的成熟和成本的下降是重要支撑。正如AI玩具的兴起得益于大模型、机器视觉、语音识别等技术的进步，影院的转型也受益于虚拟现实、动作捕捉和实时渲染等技术的大众化。技术的创新为影院打开了更多可能，但转型的最终落点，仍在于如何通过它更好地连接人与人之间的情感。

耀莱成龙影城（五棵松店）的VR大屏互动游戏应用了多源融合动作捕捉系统，玩家无需复杂穿戴，动作即可实时投影到巨幕上，大大降低了体验门槛。星典影城（魏公村·芳华里店）以兴趣社群为纽带，深耕社区关系，这家影院的转型本质上是在重构“附近的关系”，它围绕周边一公里居民的需求，提供定制化文化服务。

这两种路径折射出实体空间转型的两个方向：科技赋能创造体验升级与情感连接重塑社区关系。可以预见，未来文化消费空间将呈现更加多元的分化趋势。正如星典影城创始人曹剑平所说：“我们最怕标准化，每个社区的气质都不一样。”

相关领域专家表示，随着电影观众的变化，未来的电影院需要突破对票房的单一依赖，大力发展“影院+”业态，升级为以电影为核心的复合型文化消费空间，顺应体验经济的潮流。但影院业态创新不能盲目跟风，需立足其所在商圈的功能定位、客群特征及消费结构，来决定“+”什么。文商旅体展多元融合，不断创新消费场景，提供良好消费体验。

周五深夜，耀莱成龙影城（五棵松店）的“Mirra奇镜派对”空间里，又一波年轻人正涌入，为第二天的朋友圈积攒素材；魏公村的星典影城综合空间正切换成主题清吧，来自兴趣社群的熟客正在其中享受着音乐与精酿。（记者 黄菡）

来源：北京号

作者: 北京海淀官方发布