来源：新立场NewPosition

当人们还在为AI生成的静态图片惊叹时，它已经悄然侵入了动态叙事的腹地。

去年11月，B站UP主黄浦江三文鱼借助AI工具创作的系列视频《把远古沧龙做成六道菜》，在上线之初便迅速引爆关注。首期播放量直冲764万，强势登陆B站“每周必看”第344期。该系列模仿《地狱厨师》风格，每期视频虽仅6分钟左右，却凭借电影级的流畅转场、精准分镜与细腻的场景人物把控。让不少观众惊叹于AI的进化程度 。

整个2023年，B站上AI相关内容的日投稿量激增83%，近十万名UP主活跃在AI创作与教学的前线。

然而，比单个爆款更具产业颠覆性的，是AI技术与另一个内容风口——短剧的深度融合。二者碰撞，催生出了一个明确的新物种：AI漫剧。

巨量引擎数据显示，预计2025年全年漫剧市场规模有望突破 200亿元。先后十余家平台注资AI漫剧，力图打造出一个AI漫剧元年。艾媒咨询数据显示，中国动画微短剧市场规模在2025年呈现出爆发式增长，达到189.8亿元，同比激增276.3%，2030年市场规模有望突破850亿元。

肉眼可见的是，从去年第四季度起，超十家平台与资本重仓入场，争相定义这个“漫剧元年”。技术突破扫清了产能障碍，资本涌入点燃了赛道热度，一个由算法驱动的新内容时代，已从预言快步走入现实。

技术引爆与平台狂欢

如果说内容产业也存在“寒武纪大爆发”，那么2025年的AI漫剧赛道，无疑是最汹涌的那一浪。

2024年至2025年间，我们目睹了AI从炫技的“玩具”蜕变为内容工业的“核心引擎”。这一质变的关键，在于两项核心能力的跨越：角色一致性与动态表现力。

此前，AI作图的惊艳与随机性并存，难以支撑连续叙事。但随着Midjourney V7的“Omni Reference”等功能出现，角色得以在千万次生成中保持稳定面容与体态；快手可灵、字节即梦等国产模型，则不断突破视频生成的时长与物理规律限制，让大幅度的动态打斗与细腻的表情变化成为可能。尤其当OpenAI的Sora 2将高保真画面与同步音效融为一体时，一道关键的商业化门槛被跨过：AI已能稳定产出具备基础影视质感的动态画面，且成本与周期开始呈现指数级优势。

技术瓶颈的松动，瞬间释放了被压抑的创作势能。传统动画制作中，画师月余之功或许仅能完成数分钟精品；而AI工具链的介入，将十一环的传统流程压缩至五步，实现了“剧本、分镜、绘图、动效、配音”的半自动化流水线。一个直观的对比是：一部传统3D动画的单分钟成本可能高达数千元，而AI漫剧已可将其降至千元以内，甚至更低。

效率的跃迁是惊人的——头部团队实现了“15人20天制作60集”的工业化产能，这相当于一家传统动漫企业数年才能达到的总产量。AI漫剧，就此告别“手工作坊”，迈入了标准化、批量化的工业时代。

2025年初，由前短剧公司“酱油动漫”转型推出的《代管截教，忽悠出了一堆圣人》，成为了关键的引信。这部作品累计近4000万的播放量，验证C端用户对AI漫剧的接受度的同时，也证明网文IP储备与AI视觉化产能之间，存在着巨大的套利空间。

这吸引了第一批敏锐的“闯入者”。他们大多是像“酱油动漫”一样，从竞争白热化、利润见顶的真人短剧战场转型而来。对他们而言，AI漫剧是一片令人兴奋的“新蓝海”：它继承了短剧“强情节、快节奏、高爽点”的叙事内核，却凭借AI技术，在玄幻、修仙、末世等重特效、高幻想的“男频”题材上，实现了对真人短剧的降维打击。当真人剧组还在为特效和场景预算发愁时，AI已能一键生成剑光山海、神魔战场。这种“以己之长，攻彼之短”的策略，迅速在内容市场切开了一道差异化的口子。

据巨量引擎数据，2025年上半年，漫剧供给量以83%的月复合增长率狂飙，半年上线超3000部，流水规模暴涨12倍。一个鲜明的信号是：用户，尤其是年轻男性用户，正在用点击和付费，为这种融合了网文脑洞与AI奇观的新内容形态投票。

嗅到增长气息的互联网平台，迅速从观望者转变为最激进的推手。

战争沿着两条主线展开。第一条是IP开放战略。阅文集团率先开放10万部网文IP库，并设立亿元基金；咪咕、七猫、番茄小说等平台紧随其后，将海量经过市场验证的故事宝库，向制作方敞开。这解决了AI漫剧最核心的“剧本”问题——直接改编成熟IP，大幅降低了内容开发的不确定性。

第二条是技术与激励的“军备竞赛”。平台们不再满足于只做分发渠道，而是纷纷下场，提供从创作到变现的一站式解决方案：

• 抖音构筑了最完善的体系：通过番茄小说提供IP，通过“星光计划”提供高额分成（部分可达95%），并在红果短剧App内开辟一级入口，最终上线独立的“红果免费漫剧”App，形成从IP到工具再到独立消费场景的闭环；
• 百度依托“度加”创作工具与七猫、纵横的文学IP库，推出“漫剧星跃计划”，以分账激励和流量扶持吸引创作者，并计划推出“柚漫剧”和“七猫漫剧”两款独立app。
• 快手强化“技术派”标签，推动自研的“可灵”视频生成模型与漫剧创作结合，启动“AIGC创投计划”
• B站、爱奇艺、腾讯视频等长视频平台则发挥其IP和付费生态优势，推出高达100%的制作成本补贴或会员分成政策，争抢优质内容。

更引人注目的是，网易、京东、拼多多等跨界玩家的入局，预示着这场竞赛的边界远未固化。平台的重注，迅速将行业温度推向沸点。巨量引擎发布的破峰海报显示，漫剧赛道商业化消耗日耗突破2000万，仅用半年就增长了568%。到2025年底，行业规模突破200亿元已成定局，全年有望冲击250亿。

然而，在产能与数据狂欢的背后，行业的原始基因也被快速定格。效率至上成为了这一时期的核心法则。为了追逐流量，市场迅速收敛到最安全的模式：改编男频网文IP，主打“逆袭重生、末世生存、玄幻修仙”等强情绪题材，采用“三秒抓人、高频反转、结尾留钩”的短剧节奏。一套名为“巨日禄”的AI工具因深度优化了此类内容的制作流程，其“高饱和色彩、面部情绪特写、炫目特效”的风格，甚至成为行业的视觉标准。

这带来了一种矛盾的繁荣。一方面，它确实以惊人的效率创造了规模，满足了海量用户的即时娱乐需求；但另一方面，它也导致了内容题材的高度同质化与“快餐化”。当大部分资源都涌向已被验证的“爽文”套路时，女性向、现实题材、具有文学深度的作品便难以获得成长空间。

行业头部人士已清醒地指出，这场由技术引爆的狂欢，终将回归内容的本质：“故事第一，技术第二”。AI是解放生产力的强大引擎，但驱动行业走向深远未来的，终究是打动人心的好故事。

AI漫剧的降本、增效与扩产

技术突破点燃市场热情，平台重注划定竞争疆域，AI漫剧的故事便迅速进入了最务实的章节：一场由“降本、增效、扩产”驱动的效率革命，如何从底层重塑内容生产的逻辑，并在此过程中，勾勒出这个新兴产业最初、也最真实的面孔。

传统动漫工业是一部精密的“时间奢侈品”制作机器。一部高品质动画剧集，单集制作周期动辄以月计，需要原画、中割、上色、背景、摄影等数十个环节的严密协作。一位资深画师殚精竭虑一个月，或许也只能打磨出几分钟的精品。这种“手工艺”式的生产模式，固然能成就经典，却也从根本上制约了产能的规模与创新的容错率。

AI工具的介入，如同为这套精密但缓慢的系统注入了一剂“催化剂”。通过接管高度重复、规律性强的基础绘制与动态生成工作，如今，一个由5-8人组成的核心团队，依托AI视频生成工具，可以在一个月内完成一部60集漫剧从剧本到成片的全部流程。

单集制作周期被压缩至3-10天，效率提升超过90%。更重要的是成本结构的变化：据行业测算，AI漫剧每分钟综合成本可控制在1000-2500元区间，这意味着单部（80-120分钟）总成本仅为10万至30万元，与一部中等体量的真人短剧相当，但实现的视觉奇观却不可同日而语。

效率的提升直接体现在商业回报上。以头部公司“酱油动漫”为例，其漫剧业务单月营收在2025年下半年实现了从百万级到五千万元级的跨越式增长。这种清晰的盈利模型，吸引了资本与人才的快速聚集，使得像酱油、灵矩这样的头部公司，能在一年内将团队规模扩张十倍，达到近千人，月产能突破百部。

效率革命释放的产能是惊人的。2025年底，仅抖音平台单日上新的AI漫剧就曾连续突破400部大关。整个行业如开闸放水，半年内向市场输送了超过3000部作品，流水规模暴涨12倍。

在产能的洪流中，基于制作成本、技术门槛与市场需求的不同，市场自发形成了清晰的三层“金字塔”结构：

• 塔尖：AIGC类微短剧。这类作品完全以AI工具生成，追求接近影视级的画面质感与连贯叙事，是技术应用的“旗舰展示”。它们成本相对较高，但代表了行业品质的上限；
• 塔身：漫画类微短剧（动态漫）。这是当前绝对的主流，占据了市场七成以上的份额。其本质是将海量的平面网文漫画进行“动态化”加工，添加镜头运动、简单动画和配音。它完美契合了网文IP的视觉化需求，是“效率优先”原则下的最优解，也是平台IP库消耗的主力；
• 塔基：表情包类微短剧（沙雕漫）。采用简易的表情包形象，搭配搞笑、无厘头的短剧情节。其制作门槛最低、成本最可控，以极高的性价比满足着用户碎片化的娱乐需求，但内容同质化严重，已是一片竞争红海。

在当前阶段，AI漫剧的核心竞争力并非是对艺术性的至高追求，而更考验对成熟内容模板进行规模化、高效率、低成本复制的工业化能力。

当然，效率至上在催生繁荣的同时，也迅速带来了产业的“结构性失衡”。当前的市场内容呈现出高度集中的单一化倾向：题材上，男频向的“强幻想”作品（如玄幻、末世、高武）一统天下；风格上，追求“爽感”、“逆袭”的网文改编套路成为绝对主流。

这固然是因为此类题材与AI擅长生成酷炫特效、宏大场景的特性高度匹配，且拥有最庞大、付费意愿最明确的存量读者群。但长此以往，也导致了内容生态的“偏食症”。女性向的情感、古风、职场题材，需要细腻情感与复杂人设的3D科幻叙事，以及对经典IP进行深度改编的精品化尝试，在当前“流量快跑”的节奏下，均处于供给稀缺或开发浅尝辄止的状态。

女性用户巨大的消费潜力有待开采，3D形态在构建独特世界观上的优势尚未发挥，跨媒介IP的体系化开发更是一片沃土。未来的破局者，或许正是那些能在确保工业化效率的同时，率先在某一细分领域建立起内容品质与品牌认知的团队。

*题图及文中配图来源于网络。