AI遇见民乐评弹，古老音乐在“编程”中焕新
■记者 姜方
11组自动化乐器互动装置上周五首次亮相上海音乐厅户外广场，观众面向传感设备挥舞双手，装置随之响起“和鸣”；全国首台AI创作的国乐音乐会《零·壹|中国色》不久前开启创新融合实验；“机械臂歌手”艾莉与评弹跨界高手高博文同台，畅想江南文化与海派文化的古今之变……近期，由数字技术赋能的多个演出和装置，让古老音乐在“编程”中焕新。
科技与艺术的双向赋能，不断拓展上海音乐舞台的创新边界。“机械臂歌手”艾莉与评弹演员高博文在上海音乐厅B2音乐立方上演《漫歌行——AI叙事音乐会》。（演出方供图）
观赏完《零·壹|中国色》后，文艺评论家毛时安沉浸在音乐会既古典又现代的氛围中，也从同场年轻观众的脸上读到了两个字：满足。“上海民族乐团不是在玩AI的概念，而是实实在在对高科技的AI和古老的国乐，进行了有机而色彩迷人的整合。”科技与艺术的双向赋能，不断拓展上海音乐舞台的创新边界。“通过AI、数媒、机械臂等技术，让作为过去流行曲的传统音乐，以更符合当代观众审美的表达方式焕发新声、获得更多受众关注，文艺人与科技人正在不断探索。”凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓说。
像计算机编程一样严谨的民乐音乐会
乐手们的服装呈现松花、菡萏、轻紫、揉蓝、玄天等美丽的中国色，与颜色有关的诗文丽句和民乐彼此呼应……近期上海民族乐团携手腾讯音乐娱乐集团天琴实验室、1862时尚艺术中心打造的国乐与AI音乐会《零·壹|中国色》首演亮相，这场演出前晚在QQ音乐、QQ音乐视频号等平台线上放送。
“《零·壹|中国色》呈现前沿技术与传统民乐的碰撞融合，标志着民族音乐+AI大模型从0到1的突破。”腾讯音乐娱乐集团技术副总裁、天琴实验室负责人周文江说，“腾讯音乐和腾讯AI Lab联合研发的琴乐大模型，根据上海民族乐团的风格与演出需求进行专属定制，从琵琶、阮、笛、古筝等传统民族乐器到键盘、爵士鼓等现代流行乐器，通过丰富多样的音乐曲式和创作规律进行训练，再通过风格优化，实现输入描述指令直接生成高质量音乐的跨越式突破，也就是‘文本成曲’。”
“团队中有一半以上成员具有音乐专业背景，同时具备音乐素养和计算机知识，大家一起发掘民族乐器的组合编制，不断探索与拓展民乐的艺术维度，这是一台精致严谨的音乐会，就像计算机的编程一样。”周文江介绍。毛时安认为，《零·壹|中国色》构思精巧而富于文化气息，在现代形式和以特殊演奏技法放大民乐听觉美感的叠加效果中，营造出一派与诗文和谐的极具中国美学品相的古典意境。
开启与AI共创“新赛道”的同时，上海民族乐团与腾讯音乐将继续深化合作，精进AI音乐生成大模型，用落地创作呈现更丰富多元的曲风和演出场景。
跨时空数字音乐对话中勾起对未来的遐想
保留着上海音乐记忆，百年前上海滩红极一时的女歌手艾莉化身为“机械臂歌手”，以“AI数字灵魂”与评弹演员高博文相遇在上海音乐厅，于B2音乐立方展开一场名为《漫歌行——AI叙事音乐会》的跨时空对话。
作为“数字缪斯——音乐科技融创节”中的活动之一，这台由限像工作室携手上海评弹团共创的实验性演出，让文艺评论家孙孟晋感慨：“传统戏曲走出书场，时代曲与评弹完成前世今生的融合，幻中有真，缥缈中勾起对未来的遐想。”
音乐立方的天幕上，光影营造出意境。整台演出中最吸引人眼球的莫过于“机械臂歌手”，根据故事需要，她时而成为高博文弹词中的某个角色，时而与舞台上的女性侧影投影相呼应，作为女明星艾莉现场首演《苏醒》《回头皆幻景》《繁华如烟》《重逢如是》《涅槃》《重逢》等多首充满海派风情的歌曲。这些歌曲由德国音乐人约翰·尼格尔与中国音乐人邓晴携手，利用AI等数字技术基于上世纪时代曲进行再创作，也是音乐团队向严折西、周璇、姚莉等创演者们的致敬。
据悉，主创团队通过动作编排、深度图像采集、实时演算等技术，对“机械臂歌手”进行创造性整合开发。同时，配合真实资料、模型与文字，使艾莉在音乐会中得以流畅演绎。“有粉丝在公众号留言，觉得评弹现场表演很动听，也有不少对‘机械臂’抱有好奇心态的年轻人前来观演，感受传统曲艺与上海老歌在当下的新面貌。”方靓表示，未来主创还将进一步打磨，将其孵化为更具创意和美感的作品。