潮新闻客户端 美术报 记者 厉亦平 视频 施涵予

当下，数字技术浪潮裹挟着海量信息汹涌而至，人工智能构建出虚实交织的复杂迷宫，文化交融与生态危机不断引发人们对人类存在本质的深刻叩问。在这一时代背景下，“2025第十二届中国国际海报双年展”以“时代褶皱中的设计哲思”为主题，搭建起一个跨越地域阻隔、文明差异与媒介界限的宏大对话平台。

“2025第十二届中国国际海报双年展”在历经两年的策划与筹备后，迎来了启幕时刻。10月17日，在中国美术学院中国国际设计博物馆报告厅内，一场跨越地域、文明与媒介的深度对话就此展开——来自国内外的顶尖设计师、艺术家带着各自的文化印记汇聚一堂，在这里，不同文明的设计理念相互碰撞交融，不同媒介的设计表达演绎艺术的无限可能。

开幕式上，中国美术学院党委书记金一斌，中国国际海报双年展学术委员会委员赵燕，中国美术学院视觉传播学院院长姜珺，本届双年展国际评审、深圳平面设计师协会主席刘钊，本届双年展国际评审、瑞士著名设计师伊沃·哈伦（Yvo Hählen）先后致辞。本届双年展评审团主席、海报双年展学术委员会委员陈正达宣读中国美术学院学术委员会主任许江贺词，并公布本届双年展获奖名单。

本届双年展国际评审、瑞士著名设计师伊沃·哈伦（Yvo Hählen）致辞

本届双年展评审团主席、海报双年展学术委员会委员陈正达宣读中国美术学院学术委员会主任许江贺诗。

陈正达对小诗做了解析：此诗以季节为轴，勾勒出设计行业从技术探索（春）、人才培育（夏）、时代担当（秋）到本源回归（冬）的完整生态。结尾“钱江潮”的意象，既是对杭州“勇立潮头”城市精神的呼应，也暗含对双年展“引领设计风向”的期许。

双年展学术委员会委员毕学锋、袁由敏为第十二届中国国际海报双年展国际终评评委颁发证书

启动开幕仪式

随后，双年展学术委员会委员毕学锋、袁由敏为第十二届中国国际海报双年展国际终评评委——新村则人（日本）、申海钰、申东赫（韩国）、伊沃·哈伦（瑞士）、刘钊（中国）、陈正达（中国）颁发证书。中国美术学院党委书记金一斌、浙江省美术家协会副秘书长叶瑛、双年展学术委员会委员毕学锋、袁由敏，双年展学术委员会委员赵燕、俞佳迪、刘益红，本届双年展的国际评审团成员Yvo Hählen、申东赫、申海钰、新村则人、刘钊，本届双年展评审团主席陈正达，共同按动屏幕中的印刷网点球，为2025第十二届中国国际海报双年展启幕。

“2025第十二届中国国际海报双年展”展览现场

是视觉的创造 更是思想的结晶

每一件作品都是设计师对世界的深情回应。

本届双年展共收到来自全球30个国家与地区的846位设计师投送的2017件作品，送展作品呈现出丰富的文化多样性与蓬勃的创作活力。经过国际评审团严谨、多轮的评审，最终175件作品脱颖而出，构成此次展览的核心图景。作品展示分布在中国国际设计博物馆的三个展厅，同时“线索与解码：国际海报文献研究学案展暨2025第十二届中国国际海报双年展平行展”在BAC 艺术社区Brita131Gallery展出，将展至2016年1月18日。

这些作品不仅是视觉的创造，更是思想的结晶——它们以图像为语言，以形式为载体，穿透浮华喧嚣的表层现实，潜入设计的幽邃内核：既是对存在困境的理性回应，也是对未来图景的感性书写；既是符号系统的解构与重组，也是技术与人性之间共生关系的深度探索。

“2025第十二届中国国际海报双年展”展览现场

在入选的文化类作品中，呈现出不少设计师对文化唤醒、精神重建的视觉探索。有的作品以内卷时代的窒息瞬间，唤醒对焦虑群体的共情；有的运用新材料语言抒情，让莎翁的经典名剧获得了当代诠释。这些实践表明，文化认同不再是静态的归属，而是一种动态的建构，一种在“褶皱”中不断自我更新的叙事过程。

匿名的山水（文化类海报金奖作品）

Wohen Mit Em_ （文化类海报银奖作品）

幻想交响曲－纪念柏辽兹诞辰220周年（文化类海报银奖作品）

Gravity（文化类海报银奖作品）

Gravity（文化类海报银奖作品）

Gravity（文化类海报银奖作品）

Gravity（文化类海报银奖作品）

Gravity（文化类海报银奖作品）

走读地形（文化类海报铜奖作品）

走读地形（文化类海报铜奖作品）

走读地形（文化类海报铜奖作品）

走读地形（文化类海报铜奖作品）

走读地形（文化类海报铜奖作品）

蛇年长乐（文化类海报铜奖作品）

Kasane（文化类海报铜奖作品）

书之美·美之书（文化类海报铜奖作品）

本届展览中，为数不多入选的公益环保类作品，以强烈的生态意识介入现实，让抽象的危机变得可感可触。这些创作不仅是对环境问题的警示，更是对“设计伦理”的重新定义——设计不再仅仅是“为人类服务”，而是“为地球负责”，是人类与自然重新建立诗意联结的桥梁。

阿尔兹海默症（公益类海报金奖作品）

植物器械 take a break（公益类海报银奖作品）

植物器械 take a break（公益类海报银奖作品）

植物器械 take a break（公益类海报银奖作品）

植物器械 take a break（公益类海报银奖作品）

植物器械 take a break（公益类海报银奖作品）

用对话壮大和平（公益类海报铜奖作品）

记者发现，展览现场，动态海报的呈现吸引了不少观众打卡录影。

动态海报通过帧与节奏的编排，讲述过程而非结果，循环往复地呈现新时代的“视觉密码”。动态与交互技术的广泛应用，使海报从“静态图像”进化为“时间性事件”与“参与式场域”。

对于设计师而言，动态海报是创意边界的拓展，更是专业能力的全新考验，深刻重塑着设计工作的核心逻辑，同时对设计师的创意构思与审美判断提出了更高要求——从静态骨架搭建到动效节奏把控，从单帧美感延伸到连贯体验，创作流程的闭环思维成为必备能力。

然而，笔者认为，动态海报不是技术堆砌的炫技，而是以动态语言重构沟通方式的载体。它既是应对新媒体传播需求的选择，也是设计师实现专业升级、巩固核心竞争力的另类赛道。

记忆为核——千禧一代的“怀旧技术”与“技术怀旧”（商业类海报金奖作品）

阿那亚戏剧节主视觉海报（商业类海报银奖作品）

池沼 LiVEHOUSE（商业类海报铜奖作品）

真正的设计是什么？

在如今这个图像过度炫技、纷繁复杂的时代，仍有不少设计师秉持着对纯粹设计的追求，崇尚绝对的简洁。他们在元素过载的设计叙事中，保持着对“留白”与“静默”的渴望，这些作品提醒设计师们：设计不应是技术的附庸，而应成为抵抗异化、重建人之为人的感知与思考能力的媒介。

陈正达在双年展前言中直言：在这里，设计不再是孤立的美学表达，而是关乎人类生存、文明延续的哲学实践；不再是短暂的视觉潮流，而是承载永恒追问的诗性存在。它提醒我们：真正的设计，从来不只是“好看”，而是“有思”“有情”“有责”。

设计的本质是对人类存在的回应，是“解决问题的诗学”，以理性为骨、感性为魂。而设计的终极意义，在于“连接”。它连接过去与未来，让传统工艺在数字语境中重生；它连接个体与集体，让个人的情感共鸣成为公共议题的起点；它连接人类与自然，让生态危机从抽象概念变为可感可触的体验。正是在这种连接中，设计超越了工具性，成为构建文明共识、推动社会进步的温柔力量。

愿设计师们以此次双年展为起点，在设计的探索中，共同寻找应对时代挑战的答案，书写属于未来的设计诗篇——让设计成为照亮时代褶皱的光，成为人类与世界温柔对话的语言。

让设计哲思照亮时代褶皱——第十二届中国国际海报双年展开幕式致辞

金一斌（中国美术学院党委书记）

本届双年展呈现出显著特点：第一，它是一次真正的全球对话。来自30个国家的设计师作品，展现了文化多样性与共通性并存的当代图景。第二，展览体现了深度的艺科融合。从传统的平面设计到AI生成艺术，展现了技术演进与艺术表达的深度融合。第三，它构建了立体的教育现场。特别是“线索与解码”平行展，将档案研究、教学实践与展览展示完美结合，开创了设计教育的新范式。

“时代褶皱中的设计哲思”这一主题，恰如其分地捕捉了当代设计的本质使命。“褶皱”这一概念，令人想起德勒兹所言：“褶皱是存在的拓扑学”。在技术飞速发展的今天，这些“褶皱”正是设计需要深入探索的思想空间：

首先，时代褶皱是文化记忆的储藏所。就像古籍的折页中藏着未被完全展开的历史，当代设计的褶皱里，封存着文化的基因密码。其次，这些褶皱是现实复杂性的映射。全球化、数字化、生态危机等议题相互叠加，形成错综复杂的认知图谱。最后，褶皱更是创新的温床。正如中国传统书画中的“留白”，这些未完全展开的空间，正是创意生长的沃土。

当前，设计领域面临诸多挑战：其一，AI技术正在重构创作范式。算法的"智能"与人类的“智慧”如何共处？其二，全球化与本土化的张力持续存在。设计师需要在文化认同与跨文化对话间寻找平衡。其三，生态危机要求设计伦理的重塑。其四，信息过载时代，如何让设计保持清晰的表达力？这些都是我们必须直面的课题。

“线索与解码:国际海报文献研究学案展暨2025第十二届中国国际海报双年展平行展”展览现场

面对这些挑战，我们需要回归设计的思想本源：

首先，设计的本质是“解决问题的诗学”。它既需要工程师般的理性思维，又要保持诗人的感性触角。正如宋代《营造法式》所展现的，优秀的设计总是在实用与审美之间找到平衡。

其次，我们需要重新定义“设计伦理”。在人工智能时代，设计不仅要“为人民服务”，更要“为生命服务”“为地球服务”。这要求设计师具备更深厚的道德自觉和生态意识。

最后，设计应当成为照亮时代褶皱的明灯。它不仅要反映现实，更要启迪未来。就像文艺复兴时期的艺术家同时也是科学家一样，当代设计师需要成为“通才”，在专业深耕的同时保持跨界的视野。

作为中国设计教育的重要阵地，中国美术学院始终秉持“知行合一”的教学理念。我们相信，设计教育不仅要传授技能，更要培养思想者。一直来，我们推动的“哲匠”培养计划，就是希望培养既精通技艺又深具人文素养的设计人才。

在人工智能席卷各行各业的今天，我们更加坚信：技术可以替代重复劳动，但无法取代创造的智慧。我们将致力于构建艺科融合的创新生态，使设计在技术变革中保持人文温度，在文化交融中彰显东方智慧。

当我们凝视这些海报作品时，实际上是在与这个时代对话。每一件作品都是一个思想的容器，承载着设计师对世界的观察与思考。

让设计不仅美化生活，更要启迪思想；不仅服务当下，更要引领未来。愿我们都能成为“时代褶皱”的探索者，用设计智慧照亮前行的道路。