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坐落于黄河路的长江剧场始建于1923年，在这片被誉为“城市心脏”的黄金地段，见证了上海演艺文化的发展。日前，长江剧场开启全新篇章，由单一演艺空间向“观演-体验-消费”一体化文商旅综合空间转型升级，为市民游客带来更加立体、多元、沉浸式的消费新体验。

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被誉为“中国话剧大本营”

位于南京西路黄河路口的长江剧场诞生于1923年，原名卡尔登大戏院，出自上海滩赫赫有名的匈牙利设计师邬达克之手。从问世之日起，卡尔登大戏院就以其设备先进和装修奢华执上海滩之牛耳。它见证了中国近代史上一系列重要事件，阮玲玉演唱的中国第一首电影歌曲《万里寻兄词》、上海戏剧界抗日救亡协会宣告成立、周信芳组织的移风剧社推出了一系列重要作品、王文娟等越剧名家登台表演等等。特别是黄佐临、费穆、朱端钧等话剧名家的活跃，在此上演了《秋海棠》、《浮生六记》、《雷雨》等一系列脍炙人口的佳作，奠定了这个剧场“中国话剧大本营”的美誉。

上世纪50年代起，“卡尔登大戏院”更名为“长江剧场”，成为上海话剧和戏曲演出的主要承载地。进入上世纪九十年代，随着城市加快开发建设，长江剧场淡出了人们的视野。经历翻修后于2018年再度亮相的长江剧场，一直希望凭借着位于城市黄金地段的优势和人流，对剧场的艺术空间社会功能深度再造，打造全新文商旅融合模式。如今终于付诸实践。

“小而美”的文艺打卡新地标

据介绍，长江剧院和宛平剧院同属上海戏曲艺术中心，两家剧院实行统一运营管理。此次通过资源整合与联动运营，黄河路老剧场变身文艺打卡新地标。

如今的长江剧场包含两个小剧场，“红匣子”和“黑匣子”，观众容量分别为230和100人。体量不大，但是小巧玲珑，特色十足。

“红匣子”采取传统的镜框式舞台，最远观剧距离不过10米，观众席无起坡，可随内容和体验形式采取灵活的座椅摆放方式。“黑匣子”打破了舞台观众席分割的传统剧场概念。11块升降台既能做舞台，也能当观众席，辅以可全方位转动升降的灯景吊杆系统，可以根据不同艺术的表演要求做自由组合，观众席位和表演区几乎零距离。剧场音响采用的全息声技术更是把临场感推向了极致，与视觉包围感水乳交融。

此次焕新，“小而美”的长江剧场不仅在空间感官上完成跃升，更在内容策划上全线升级。“黑匣子”“红匣子”两个剧场分别推出“海派声韵”“海派喜剧”“歌咏百年工运”“艺术美育”四个系列演出，延续长江剧场传统艺术特色的同时，更结合了当代艺术创新，为观众带来全新的视觉和听觉体验。

推出城市漫游路线

以往“低调”的长江剧场此次打破传统——以前剧场一楼是迎宾区，如今这里面貌焕然一新，橙色、深色胡桃木与暗红色交错，复刻Art Deco风格的几何装饰线条，搭配百老汇标志性的霓虹灯管，营造戏剧化光影效果。

在保留原有功能的基础上，剧场一楼增加了文创产品、潮流时尚品的展示销售，打造文化与日间经济交织的新场域。这里除了售卖宛平剧院自有文创系列之外，还集合了包括由国家京剧院、上海大剧院等多家院团的特色文创，引入了上海老字号“蝴蝶酥”、宝可梦、三丽鸥、Disney迪士尼正版授权文创等潮品。

环境式越剧《红楼梦》将在长江剧场长期驻演。该剧由上海越剧院、白玉兰奖得主俞果与青年演员陆志艳主演，通过四面投影技术，解构传统镜框式舞台，实现传统戏曲与现代舞台技术的深度融合，利用270度环绕式的演出布局，让每一位观众仿佛置身于“大观园”之中。

相比传统剧场，改造升级后的长江剧场更像是一个“文化源点”。利用周边的文化旅游资源，长江剧场为市民游客打造了“黄河路怀旧经典”“城市文艺微游”“革命记忆走廊”“戏曲研学”等城市漫游路线，将剧场周边的景点、文化地标串联在一起，与系列演出、展览、互动体验有机融合，形成立体化的文旅商体验系统。

文：西门

图：范筱明

编辑：杨延超